ARTES VISUALES: UN PUENTE HACIA EL CONOCIMIENTO SOCIAL Y CULTURAL.

ARTES VISUALES: UN PUENTE HACIA EL CONOCIMIENTO SOCIAL Y CULTURAL.

La finalidad de la pedagogía y el arte es la de propiciar la capacidad creativa a partir del desarrollo de un pensamiento reflexivo, crítico y autónomo del sujeto.                        Nohora Patricia Aríza (Revista internacional Magisterio #49, 2011)

La educación en ciencias sociales constituye el núcleo de aprendizaje cultural de la escuela –segundo espacio de socialización después de la familia- en donde se espera formar sujetos sociales con conocimientos, habilidades, técnicas y saberes axiológicos útiles para las personas como para el conjunto de la comunidad en la que viven. Las artes visuales como conocimiento y mecanismo de creación de cultura, constituyen también un apropiado camino para transitar por el complejo campo del conocimiento cultural de una sociedad, integrarlas de modo transversal en los contenidos curriculares contribuye a innovar en las estrategias de enseñanza habituales para formar seres humanos capaces de vivir socialmente, que conocen las problemáticas de su sociedad, a la vez que aporta al desarrollo cognitivo de los estudiantes; al “desarrollo de habilidades y competencias vinculadas también al autoconocimiento (ser), a la relación y comunicación por diferentes medios con sus semejantes (convivir), a la generación de pensamiento amplio y a la aplicación de lo aprendido en muchos otros campos (conocer)” (Lopez, 2011, pág. 20)

Dado que las obras de arte no pueden comprenderse alejadas del contexto social y cultural en el que fueron creadas, es preciso como aconseja (Efland, 2004, pág. 25)

entenderlas en cuanto a sus orígenes y propósitos culturales y sociales, entonces tendría  sentido integrar el conocimiento de la obra de  arte en materias como las ciencias sociales y la historia, en las que se ofrece un conocimiento paralelo de la cultura y la sociedad.

Son varios los autores que han reflexionado acerca de la tarea de integrar las artes al currículo (tabla 2), dejando como resultado diversas opciones teórico-prácticas destacándose las versiones de “cultura visual”, “desarrollo cognitivo” y “artes integradas”, las cuales,- sin desmeritar las otras opciones- van más acorde con los propósitos del presente proyecto, al enfatizar en la interpretación de los mensajes políticos, históricos, culturales, mediados por las imágenes, la integración de las artes en las diferentes disciplinas del currículo, y la intención de desarrollar formas de pensamiento complejas en los estudiantes como lo demuestra Arthur Efland en sus investigaciones, quien además opina que “la educación formal tiende a limitarse a las formas de representación verbal o numérica, cuantas más formas de representación podamos cultivar en la escolarización de los niños, más medios tendrán a su disposición para extender sus horizontes culturales” (Efland, 2004, pág. 96)

Tabla 1 resumen de las versiones de la educación artística en la actualidad.

VERSIÓN	OBJETIVOS PRINCIPALES	TIPO DE CONTENIDO
DBAE (Educación Artística basada en las disciplinas)	• Producir arte de calidad • Ver y apreciar el arte • Comprender el contexto cultural del arte • Comprender el valor del arte	• Habilidades, imaginación,  Sensibilidad, técnica. • Cualidades formales y expresivas del arte. • Cuestiones de valor del arte: belleza, verdad, función…
CULTURA VISUAL	• Descodificar los mensajes políticos (identidad, género, raza, clase…) mediados por las imágenes, en la cultura popular y en las bellas artes	• Cuestiones de clase, género, raza, cultura… • Interpretación de imágenes • Crítica
SOLUCIÓN CREATIVA DE PROBLEMAS	Resolver problemas prácticos de maneras y formas. • técnicamente eficaces y  • estéticamente satisfactorias	• Forma y material/técnica • Función, belleza y forma •Conceptualización, análisis, problematización, creatividad,  divergencia.
AUTOEXPRESIÓN CREATIVA	Desarrollar la experiencia personal, la percepción individual y la respuesta creativa, original y propia.	Creatividad Emoción Expresión Flexibilidad
PREPARACIÓN PARA EL TRABAJO	Desarrollar actitudes y destrezas necesarias para el futuro profesional de los alumnos en cualquier campo	Iniciativa y creatividad/planificación Imaginación Destreza manual Trabajo en equipo (algunas artes) Relacionar y comunicar ideas
DESARROLLO COGNITIVO	Desarrollar formas de pensamiento complejas y sutiles, más allá de leer, escribir, contar y calcular.	Percepción Experiencia estética	Afectivo/cognitivo Concreto/abstracto Emocional/racional Manual/mental Fantasía/función Juego/Tarea
MEJORA ACADÉMICA GLOBAL	Desarrollar las capacidades en  las materias consideradas básicas, con la ayuda de lo  característico del arte	No se describen en particular, se dan  por supuestos.
ARTES INTEGRADAS	El arte sirve a cualquiera o a  todas las otras disciplinas del  currículum	• Arte para la Historia • Relaciones entre el conjunto de las artes • Temas interdisciplinares (Metamorfosis, arquitectura…) • Solución de problemas (proyectos)

Calbó, Vallés y Juanola. (Juanola, 2004)

Entre las ventajas del uso de imágenes para complementar el aprendizaje de un tema, es importante decir que promueven la capacidad para construir interpretaciones desde una edad relativamente temprana, permitiendo que el estudiante reconozca las imágenes y construya significados por medio de la observación, sin necesidad de decodificar números o letras, además toda obra de arte visual es una obra abierta que se completa en la interacción de artista-obra-espectador, es decir, entrañan una dimensión dialógica, que impulsa la imaginación, creatividad y búsqueda de respuestas. “La imagen nos place, ¿Por qué habríamos de oponernos al instruir deleitando?” (Carretero, 1997, pág. 69).

Sin embargo, más allá de la gracia estética que una obra nos genera al mirarla, la fortaleza pedagógica radica en crear “actividades en que el estudiante alcance una comprensión del mundo al que hacen referencia las obras de arte, y del papel que el artista tiene en la representación de este mundo” (Efland, 2004, pág. 229). El análisis de obras de arte visual, es decir de metáforas visuales, ayuda a aprender el conocimiento social, una pintura por ejemplo, nos ofrece información de la época del artista, así como del entorno, las practicas, la estructura social, entre otros, la obra de arte “influye en su momento pero perdura a través del tiempo ejerciendo una influencia directa sobre muchas generaciones posteriores” (Carretero, 1997, pág. 86). Particularmente en las ciencias sociales, la podemos usar como puente para la construcción de conceptos y categorías, resaltando los aspectos ideológicos, político, sociales, culturales, temporales y geográficos representados en las imágenes de obras artísticas, por lo tanto, el fin de integrar referentes visuales a los contenidos de las ciencias sociales, es “contribuir a la comprensión del paisaje social y cultural en el que habita cada individuo” (Efland, 2004, pág. 229) por medio de la observación, interpretación y dialogo con las elaboraciones metafóricas presentes en la tradición cultural de nuestra sociedad.

 LEYENDO IMÁGENES

“Cuando leemos imágenes –de hecho, imágenes de toda clase, sean pintadas, esculpidas, fotografiadas, construidas o en movimiento,- les agregamos la temporalidad propia de la narrativa. Extendemos a un antes y un después lo que está limitado por un marco, y mediante el arte de contar historias damos a la imagen inmutable una vida inagotable e infinita” (Manguel, 2003, pág. 25)

Este capítulo describe algunas pautas sobre cómo vincular las artes visuales como medio para la enseñanza/aprendizaje de un problema como es el conflicto armado nacional, las pautas mencionadas son producto también de la experiencia vivida con alumnos de 8° y 9° grado en el taller de historia del IPN, sin embargo debido a  la vigencia e importancia del problema referenciado aquí (conflicto armado) podría modificarse para la educación primaria e incluso la educación superior. A continuación los pasos previos para tener en cuenta, los materiales a usar y sugerencias para los docentes interesados. 

Para el proceso de interpretación de metáforas visuales propias de las obras a usar, es importante prever como serían aceptadas por parte de los estudiantes, y cómo repercute su implementación en el proceso de aprendizaje de un tema determinado, así pues, se pone a consideración, las contribuciones de autores como Maite Pró y José Rodríguez Diéguez, quienes en base a sus experiencias proponen criterios para enseñar con y a través de imágenes.

En la tabla 5, se proponen algunas variables que a la hora de mirar e interpretar una imagen juegan un rol importante en la mente de los observadores,  entre las mencionadas se destaca las características de: Legibilidad/ Ilegibilidad, y Mensaje pansémico/Mensaje monosémico en tanto que denotan lo que un educador puede llegar a encontrar a la hora de trabajar con imágenes, encontrando múltiples interpretaciones, así como la dificultad por parte de algunos estudiantes en la lectura del mensaje visual.

Comparablemente, la tabla 6 nos muestra un cuadro basado en la observación que hace (Dieguez J. R., 1991) en relación a los niveles de análisis que plantea (Panofsky, 1972) acerca del contenido temático de una obra de arte. Aunque para el historiador del arte Erwin Panofsky existen tres niveles de acercamiento, José Diéguez  los resume en dos, el primero corresponde a Descripción pre iconográfico y el segundo al análisis iconográfico.

Ambas tablas complementan las formas y maneras que debemos tener en cuenta como  docentes a la hora de acercarnos a una obra de arte visual, además proporcionan una guía para emprender  acciones didácticas.

Finalmente la tabla 7 se pregunta por el cómo los estudiantes incorporan a la comprensión de sus conocimientos la imagen que acompaña el proceso educativo. Esta tabla es importante, en tanto que ofrece una perspectiva psicológica de las acciones que un estudiante emplea para leer una imagen y cómo influye en el aprendizaje.

Tabla 2 variables características que intervienen en el análisis estructural de un mensaje icónico

Legibilidad	Ilegibilidad
Facilidad en la percepción de la lectura y en la interpretación del mensaje visual	Dificultad en la lectura y en la interpretación
Simplicidad	Complejidad
Tiene un carácter directo, libre de complejidades	Diversidad visual a causa de la presencia de unidades de carácter secundario
Economía	Profusión
Muy pocos elementos, los justos para comprender el mensaje visual.	Demasiados elementos que se presentan de manera atiborrada y recargada.
Mensaje pansémico	Mensaje monosémico
Abierto a diversas interpretaciones.	Encaminamiento hacia una interpretación única.
Originalidad	Vulgaridad
Enfoque más creativo, diferente	Presentación habitual, sin cambios
Información máxima	Información mínima
El mensaje contiene amplitud informativa.	Pocos elementos integrantes del mensaje visual
Coordinación imagen-texto	Descoordinación imagen-texto
Estructura unitaria del texto y la imagen.	Se dan dos mensajes yuxtapuestos
Denotación	Connotación
El texto apoya la percepción de los aspectos presentes en la imagen	El texto facilita la interpretación subjetiva de la imagen

(Pró, 2003, pág. 33)

Tabla 3 análisis del contenido temático de una obra de arte

Descripción pre iconográfica

1. contenido temático natural o primario: pretende la simple identificación de formas puras como representaciones de objetos naturales según una tipología concreta de medios de expresión: ·         realidad perceptiva, sea en un sentido estricto y cuasi fotográfico, sea mediante un tratamiento conceptualizado de dicha realidad. ·         Realidad subjetiva, que supone la respuesta personal a una experiencia elaborada mediante una creación y elaboración basada en la acumulación de informaciones que responden a situaciones distintas ·         Comunicación de un orden que expresan las composiciones geométricas.

Análisis iconográfico

2. contexto secundario o convencional: exige observar un dato más de la descripción pre iconográfica, detalles de la obra.

3.significado intrínseco o contenido: interpretación iconográfica o análisis iconológico, en donde se pretende indagar “aquellos supuestos que revelan la actitud básica de una nación, un periodo, una clase, una creencia religiosa o filosófica, cualificados inconscientemente por una personalidad y condensados en una obra”

Cuadro basado en la observación que hace (Dieguez J. R., 1991) en relación de los niveles de análisis que plantea (Panofsky, 1972)

Tabla 4 cómo incide la lectura de la imagen en las estrategias de aprendizaje.  (Pró, 2003, pág. 56)

Factores que intervienen en el proceso de aprendizaje ·         Conocimientos previos ·         Capacidades intelectuales ·         Motivación ·         Intereses ·         Intervención profesor-alumno/a: interacción ·         Estilo de aprendizaje…		Capacidades	Soportes	Procedimientos
		1.observar	Pauta análisis imagen. Pauta análisis observaciones artísticas.	Análisis de la información icónica visual
		2. Ordenar y clasificar	Secuenciación de imagen Ritmo en el lenguaje	Ordenación serial
		3. Representar	Mapas y plano Maquetas y esculturas Dibujos Collages Ideografía	Representación icónica
		4. Retener	Codificación/descodificación Mnemotécnicas figurativas	Codificación cognitiva de la información
Habilidades cognitivas propias de la edad en cuanto al tratamiento de la imagen.
		5. Interpretar	Lenguaje grafico a simbólico Lenguaje simbólico a gestual	Interpretación por transposición o traducción

Teniendo en cuenta lo anterior, el siguiente paso es la selección de los  materiales a usar, esta selección depende de los contenidos y propósitos presentes en el currículo que maneja, los recursos, y  tiempo, con los que cuenta. Seguidamente es necesario hacer una introducción del problema a tratar con el objetivo de que los estudiantes estén preparados y observen las imágenes orientados hacia un objetivo determinado,  ya sea entender  las  causas económicas,  políticas y sociales que  originaron  el conflicto,  las  dinámicas de desplazamiento,  los diferentes actores  armados y  sus  características etc. Así mismo las imágenes deben ser contextualizadas según el tiempo histórico en que se originaron, explicando el contexto social y el posible mensaje que el artista pretendía comunicar   en  el  momento  y como  lo  interpretamos  en  la actualidad, además de datos formales de la obra como el autor, la fecha, la técnica usada entre  otros.  Para que la experiencia se desarrolle de la mejor manera, también es importante el espacio seleccionado, lo mejor seria el salón de audiovisuales para que las proyecciones sean aprovechadas por todos los alumnos, además de que se genere un   ambiente de disposición para las clases.